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“Gandula. Ley de vagos y maleantes”: Un golpe de realidad en el Teatro del Barrio hasta el mes de junio

Elenco de "Gandula. Ley de vagos y maleantes". Foto: Fundación AMÁS

Elenco de «Gandula. Ley de vagos y maleantes». Foto: Fundación AMÁS

La obra, de la compañía Arte-San@s, de AMÁS Escena, hace viajar al público a la posguerra española retratando la vida de las personas consideradas “diferentes”. Actores y actrices con y sin discapacidad intelectual, del área de artes escénicas del Instituto Rayuela de Móstoles, participan en un coloquio con el público al finalizar cada función.

 

Tristeza, enfado, sorpresa, incredulidad….son algunas de las emociones que el público del Teatro del Barrio traslada a este grupo de actores y actrices en el coloquio posterior que tiene lugar tras la representación de la obra “Gandula. Ley de vagos y maleantes”.

Una producción propia de la compañía Arte-San@s, de AMÁS Escena (Escuela de Formación Profesional en artes escénicas de Fundación AMÁS), que retrata la vida de nueve personas que sufrieron la aplicación de la Ley de Vagos y Maleantes. Unas se enfrentaron a un encierro en sus casas por vergüenza o miedo. Otras, sufrieron castigos encerrados en instituciones de rehabilitación de la peligrosidad social.

Un golpe de realidad para el gran público ajeno al ámbito de la discapacidad intelectual, la homosexualidad, la enfermedad mental y otras situaciones   que a día de hoy siguen suponiendo la estigmatización de muchas personas.

“Gandula. Ley de vagos y maleantes” se representa en el Teatro del Barrio de Madrid (calle de Zurita, 20), en pleno barrio de Lavapies en estas fechas: 15 de febrero, 21 de marzo, 25 de abril, 30 de mayo y 20 de junio. 

GANDULA pone altavoz a aquellas personas que sufrieron la invisibilidad.

 

La experiencia gratificante de los estudiantes de artes escénicas del Instituto Rayuela

El valor de esta obra de teatro no está en que sus actores y actrices tengan o no, discapacidad intelectual, sino en el mensaje que se trasmite a través de las emociones vividas dentro y fuera del escenario.

De izquierda a derecha: Marcos Martínez, Javier Estévez y Julia Rivera, actor@s de "Gandula". Foto: Fundación AMÁS

De izquierda a derecha: Marcos Martínez, Javier Estévez y Julia Rivera, actor@s de «Gandula». Foto: Fundación AMÁS

Algo que han percibido los cuatro estudiantes de artes escénicas del Instituto Rayuela de Móstoles que forman parte de la compañía “Arte-San@s”. Se trata de Marcos Martínez, Javier Estévez, Paula Luna y Julia Rivera.

Jóvenes actores que han tenido con “Gandula” la primera toma de contacto con el público de un teatro y con una historia que no han vivido: “Está siendo muy gratificante, estoy aprendiendo mucho”, asegura Julia Rivera.

“Yo sabía algo de la Ley de Vagos y Maleantes, pero cuando ves al público llorar te impacta”, nos dice Marcos Martínez.

Emociones que se expresan al terminar la función en el coloquio posterior que los actores y actrices tienen con el público asistente, un foro en el que se habla no solo de lo que pasó, sino de la situación actual y el rumbo que puede tomar la sociedad con algunas personas: “En el último foro hablamos de la aceptación de la homosexualidad, desgraciadamente la homofobia sigue estando en las calles”, nos dice el actor Javier Estévez.

El compromiso social del Teatro del Barrio

“Gandula” renueva en 2020 programación en el Teatro del Barrio gracias a la calidad de la obra como explica Ainhoa Perez, su directora: “Han apostado por la obra en si misma por su calidad profesional y la buena acogida que ha tenido el público a esta historia de nuestro pasado que apuesta por mejorar el futuro”.

Escena de "Gandula. Ley de vagos y maleantes", Foto: Fundación AMÁS.

Escena de «Gandula. Ley de vagos y maleantes», Foto: Fundación AMÁS.

La compañía Arte-San@s tiene nuevos proyectos por delante de la mano de Ainhoa, que sigue formándose en dirección escénica, con ella están preparando una producción teatral sorprendente y comprometida llamada “Fronemofobia” .o “miedo a pensar” que se estrenará en el Teatro del Barrio el 27 de marzo con motivo del Día Mundial del Teatro.

En definitiva, se trata de un grupo teatral profesional dedicado a dar voz a los olvidados, un trabajo que se ha traducido en el empoderamiento de sus propios protagonistas, actores y actrices con o sin discapacidad intelectual empeñados en demostrar sus capacidades, sin etiquetas.

Ana Martín, una auténtica luchadora

 

 

Ana Martín en una clase de la Escuela de Formación en Artes Escénicas, AMÁS Escena. Foto: Fundación AMÁS

Ana Martín en una clase de la Escuela de Formación en Artes Escénicas, AMÁS Escena. Foto: Fundación AMÁS

Ana Martín, es la segunda persona con discapacidad intelectual de Fundación AMÁS que ha sido protagonista del programa “Auténticos”, conducido por Alberto Chicote en la Sexta. Aquí te contamos su historia.

 

 

Ana Martín siempre ha tenido muy claro que sus sueños tenían pinceladas de arte, danza, música e interpretación, y esto jamás ha sido un freno para ella, sino todo lo contrario.

Desde muy pequeña, el objetivo de Ana había sido dedicarse al mundo de la Cultura, a través de la Danza y la Interpretación. Pero, ciertamente, este es un sector algo complejo y cuyo acceso para las personas con discapacidad intelectual ha estado, hasta ahora, bastante limitado.

Para derribar esa barrera Fundación AMÁS puso en marcha hace unos años AMÁS Escena, la escuela de formación profesional incluida en el Área de Cultura de la entidad, dirigida por Allende López Tirado.

Alumn@s y formador@s de AMÁS Escena. Foto: Fundación AMÁS

Alumn@s y formador@s de AMÁS Escena. Foto: Fundación AMÁS

De esta escuela han salido grandes profesionales en producciones tan importantes como la película “Campeones” de Javier Fesser, la obra de teatro “Gandula. Ley de vagos y maleantes”, que actualmente se representa en el Teatro del Barrio de Madrid, musicales como “Peten Pan, un musical muy especial” o “Dumbo” de Candileja Producciones. Además de la colaboración en cortos y series como “Paquita Salas” o “Selfie”.

La formación en AMÁS Escena y su camino profesional a los escenarios

Pero Ana, incansable y esperanzada, siempre ha sabido apostar por lo que quiere. Desde hace años, ha buscado firmemente su sitio hasta que, al fin, lo ha encontrado.

Actualmente, Ana forma parte de AMÁS Escena, el Centro de Formación en Artes Escénicas, del Área de Cultura de Fundación AMÁS. Aquí, día a día, estudia, se forma y se preparara para ser profesional en la Industria Creativa, trabajando duro, muy duro.

Hace un año, Ana preparó su primer casting. La productora CANDILEJA PRODUCCIONES, buscaba, ni más ni menos, que al protagonista de su próximo musical “DUMBO”.

Musical «Dumbo» en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid, protagonizado por Ana Martín. Foto: Fundación AMÁS

«Desde el equipo profesional de AMÁS ESCENA, le aconsejamos que se presentara, sabiendo que era complicado que, en su primera vez, consiguiera un papel protagonista», nos cuenta la directora del Área de Cultura de Fundación AMÁS, Allende López Tirado.

Sin embargo, así fue, Ana demostró que el esfuerzo, la dedicación y la pasión, obtienen su recompensa.

Ana Martín con el vestuario del musical "Dumbo". Foto: Fundación AMÁS

Ana Martín con el vestuario del musical «Dumbo». Foto: Fundación AMÁS

Así, desde el mes de octubre Ana dedica su semana a preparar su función con el coaching de interpretación de AMÁS ESCENA y cada sábado, da vida a DUMBO, en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid.

Cuando Ana contó su historia al equipo de dirección del programa AUTÉNTICOS, despertó rápidamente el interés, el cariño y la simpatía de todos. Ella es así, optimista, luchadora y soñadora.

Aún tenía, y continúa teniendo, más sueños por cumplir. Quería experimentar también la sensación de interpretar un papel protagonista en el campo de la Danza, junto a bailarines profesionales y por qué no, a dos de sus cantantes favoritos: Rozalén y David Otero.

Y así ha sido, Ana sigue sumando sueños cumplidos. En Fundación AMÁS apostamos por la profesionalización de los artistas con discapacidad intelectual, derribando muros y demostrando que, el Arte y la Cultura de tod@s y para tod@s, son una potente herramienta de visibilidad.

Presencia de Fundación AMÁS en el programa «Auténticos»

Ana Martín es la segunda persona con discapacidad intelectual de Fundación AMÁS que ha participado en el programa «Auténticos» de la Sexta.

Eli Martínez durante la grabación del programa "Auténticos" en el Zoo de Madrid. Foto: Fundación AMÁS

Eli Martínez durante la grabación del programa «Auténticos» en el Zoo de Madrid. Foto: Fundación AMÁS

En el primer capítulo la protagonista fue Eli Martínez, una mujer que a través del proyecto «Codo a codo», que la entidad desarrolla de forma trasversal en el Centro Pinos de Leganés, ha conseguido realizar sus sueños y proyectos de vida en su entorno y con apoyos naturales.

Tras realizar voluntariado en una clínica veterinaria y en una finca dedicada a los caballos, su caso interesó a la productora del programa «Auténticos» por su gran pasión por los animales.

La visibilidad a través de este medio de comunicación de la realidad de las personas con diversidad funcional, ha culminado en el caso de Eli con un contrato a tiempo parcial en el Zoo de Madrid.

 

“Gandula” de AMÁS Escena renueva su programación en el Teatro del Barrio para la temporada 2020

 

 

Durante los meses de enero, febrero, marzo, abril y junio de 2020 la producción “Gandula. Ley de vagos y maleantes” de AMÁS Escena, será puesta en escena en el Teatro del Barrio de Madrid (Calle de Zurita, número 20)

 

GANDULAley de vagos y maleantes nos traslada a la posguerra española, una etapa histórica dura para tod@s. Para todas las personas por igual? ¿Qué consecuencias provocó la ley en las personas con diversidad funcional, con enfermedad mental, de la calle, homosexuales, mujeres, prostitutas…?

GANDULA responde a estas preguntas. Retrata la vida de 9 personas que sufrieron la aplicación de tal ley. Unos se enfrentan a un encierro en sus casas como prevención, vergüenza o silencio. Otros sufren los castigos a los que se exponían encerrados en instituciones de rehabilitación de la peligrosidad social.

Un periodista se atreve a contar aquello que nadie quiso ver.

GANDULA pone altavoz a aquellas personas que sufrieron la invisibilidad.

Solo si tomamos consciencia del pasado podremos construir un futuro mejor.

Ficha artística

Compañía: Artesan@s de AMÁS Escena
Dirección: Ainhoa Perez
Producción: Allende Lopez
Ayudante de Dirección: Kube Escudero
Piano: Alejandro Peralvo
Voz Acústica: Diana Sánchez
Vestuario: Samara Doncel
Iluminación: AMÁS Escena
Diseño: Alejandro Torrecilla

Fechas y horarios de “Gandula. Ley de vagos y maleantes” en el Teatro del Barrio

Las fechas para la programación 2020 en el Teatro del Barrio son:

  • 25 de enero
  • 15 de febrero
  • 21 de marzo
  • 25 de abril
  • 30 de mayo
  • 20 de junio

 

Precios

12,00€ venta online y en taquilla anticipada

14,00€ taquilla, el día de la función

10,00€ grupos previa concertación (15 personas)

COMPRA DE ENTRADAS "GANDULA. LEY DE VAGOS Y MALEANTES"

“Gandula. Ley de vagos y maleantes”: Un viaje a la memoria histórica en el Teatro del Barrio

Escena de "Gandula. Ley de vagos y maleantes". Foto: Fundación AMÁS

Escena de «Gandula. Ley de vagos y maleantes». Foto: Fundación AMÁS

 

La compañía Artesan@s, de AMÁS Escena (Escuela de Formación Profesional de Artes Escénicas de Fundación AMÁS), representa la obra de producción propia “Gandula. Ley de vagos y maleantes”, en el Teatro del Barrio los sábados 7 y 21 de septiembre.

 

Se trata de un montaje que retrata la vida en la España de la posguerra de las personas consideras “diferentes”, como homosexuales, sin techo, personas con discapacidad intelectual, prostitutas, etc. a todas ellas se les aplicó la llamada Ley de vagos y maleantes.

“Gandula. Ley de vagos y maleantes” es una llamada a la memoria, una sacudida al espectador para evitar el olvido, para aprender del pasado y construir un futuro más justo para tod@s.

Así, esta obra de producción propia de la compañía Artesan@s, perteneciente a AMÁS Escena (Fundación AMÁS), es el grito de actrices y actores con y sin discapacidad intelectual que nos trasmiten el sufrimiento de personas, también con y sin discapacidad intelectual, que cometieron el “delito” de ser consideradas “diferentes”.

 “Gandula” es uno de los exponentes de la profesionalidad y calidad de AMÁS Escena, la escuela de formación profesional en artes escénicas de Fundación AMÁS. Una escuela de la que han salido coachs, actores y actrices de la película “Campeones”, del musical “Peter Pan. Un musical muy especial”, entre otras producciones.

En concreto “Gandula. Ley de vagos y maleantes” ha participado en seis certámenes de la Comunidad de Madrid, entrando de lleno de forma profesional en la industria cultural al sorprender al público por su calidad y montaje.

Escena de "Gandula. Ley de vagos y maleantes", Foto: Fundación AMÁS.

Escena de «Gandula. Ley de vagos y maleantes», Foto: Fundación AMÁS.

 El objetivo ya no es sorprender, no se trata de que sean actores o actrices con diversidad funcional, se trata de concienciar, de comprobar lo que pasó para que no vuelva a pasar, de dar visibilidad a miles de personas que, aún hoy son mirados con recelo, con prejuicios o con miedo. 

En definitiva “Gandula” es un viaje al pasado que intenta, en palabras de su directora, Ainhoa Pérez“Recordar la historia, para crear una nueva que no tengamos que olvidar”.

Memoria histórica sobre el escenario del Teatro del Barrio.

La Ley de vagos y maleantes fue una ley de orden penal aprobada en 1933 por las Cortes de la II República, referente al tratamiento de vagabundos, nómadas, proxenetas y otros comportamientos considerados “antisociales”. Posteriormente la ley, conocida popularmente como “la gandula”, fue modificada por la dictadura franquista para reprimir también a los homosexuales, personas con diversidad funcional, enfermedad mental, etc.

Por ser una ley que no sancionaba delitos sino que intentaba evitar la comisión futura de los mismos no incluía penas, sino medidas de alejamiento, control y retención de los individuos supuestamente peligrosos hasta que se determinara que se había acabado su peligrosidad. Se llegaron a crear campos de internamiento, denominados como Reformatorios de Vagos y Maleantes, utilizados de forma arbitraria para la represión de personas sin recursos.

Escena de "Gandula. Ley de vagos y maleantes". Foto: Fundación AMÁS

Escena de «Gandula. Ley de vagos y maleantes». Foto: Fundación AMÁS

El Teatro del Barrio (calle Zurita, 20, Madrid), se transforma a través de “Gandula. Ley de vagos y maleantes” en una nave del tiempo que nos traslada a la España en blanco y negro de la posguerra a través de unos personajes que representan a miles de españoles y españolas que sufrieron la discriminación, el encierro y la humillación.

 

  • Nora Marins, actriz que interpreta a Davinia: Una mujer con diversidad funcional que tiene un bebé, todo un delito en esa época.
  • Alejandro Peralvo, pianista y actor que interpreta a Jaime: Un joven encerrado en su casa por su familia para superar la vergüenza.
  • Manuel Blázquez, actor que interpreta a Javier: Homosexual que vive en carne propia la represión por su opción sexual.
  • Andrea Huertas, actriz que interpreta a Sara: Una chica joven con diversidad funcional que sufre una doble represión y es prostituida por su propio hermano.
  • Margarita Gómez, actriz que interpreta a Anselma: Una mujer con una enfermedad mental que vive en la calle, una luchadora que no se rinde pese a todo.
  • Fernando La Peña, actor que interpreta a Pipo: Un chico con diversidad funcional sobreprotegido por su familia, no conoce el mundo que le rodea, es el niño invisible.
  • Soraya Moreno, actriz que interpreta a Chelo: La mujer oscura, encerrada y obligada a cuidar de su madre enferma.
  • Pablo Márquez, actor que interpreta a Ángel: Un sin techo que vive en la calle, superviviente que vivirá en carne propia el precio que se paga por enamorarse de una persona con diversidad funcional.
  • José Manuel Blanco, actor que interpreta a Juan: Un periodista que decide escribir lo que nadie quiere ver, retratar la realidad de una etapa oscura para que no vuelva a ocurrir.

 

El origen de “Gandula” toca directamente la memoria y los sentimientos: Allende López, Directora del Área de Cultura de Fundación AMÁS y Ainhoa Pérez directora de la obra, pensaron en dar voz a la memoria histórica y hablar de los miles de personas que sufrieron en España las consecuencias de la aplicación de la Ley de Vagos y Maleantes.

Para la directora de Gandula”, esta producción es un homenaje a todas las personas que vivieron ese momento y se convirtieron en transmisores de la historia: “Mi abuela fue siempre mi vínculo con esa época, esta obra de teatro es un homenaje a su memoria”.

Kube Escudero, ayudante de dirección y encargado de iluminación describe así esta producción que resume 24 horas en la vida de los protagonistas: “Es un viaje sensorial, la apuesta por la música, iluminación, sonidos de la época, como vasos, cubiertos, hasta se puede oler. Es una obra que no te deja indiferente, te puedes poner en su lugar, es un viaje al pasado”.

Fechas de programación en el Teatro del Barrio.

 

La obra “Gandula. Ley de vagos y maleantes” se representa los sábado 7 y 21 de septiembre a las 17:00 en el Teatro del Barrio

Escena de la obra "Gandula". Foto: Fundación AMÁS.

Escena de la obra «Gandula». Foto: Fundación AMÁS.

Las entradas para “Gandula. Ley de vagos y maleantes” se pueden adquirir online de forma anticipada hasta un día antes de la función a un precio de 12 euros o en la taquilla el mismo día a 14 euros. Hay precios especiales para grupos formados por un mínimo de 15 personas.

ENTRADAS "GANDULA. LEY DE VAGOS Y MALEANTES"

 “Gandula” es una producción imprescindible para comprender la represión y falta de derechos que han sufrido las personas con diversidad funcional en nuestro país. Y tal vez, para reflexionar sobre si hoy, sigue pasando.

Elenco de "Gandula". Foto: Grupo AMÁS.

AMÁS Escena participa en la V Edición del teatro social Con-Vivencias: Un viaje por la diversidad

 

Elenco de "Gandula". Foto: Fundación AMÁS.

Elenco de «Gandula». Foto: Fundación AMÁS.

 

Del 1 al 16 de junio en el barrio madrileño de Lavapiés/Embajadores, se celebra la V Edición de esta muestra organizada por la Asociación Órbita Diversa, que cuenta con 24 eventos teatrales que se van a desarrollar en espacios públicos y privados.

 

El lema principal del festival es Un Viaje por la diversidad, con la voluntad de celebrar el movimiento e intercambio entre culturas y espacios, así como los lazos generados entre las distintas personas y agentes sociales que nos acompañan en este proyecto escénico colectivo y participativo.

Orbita Diversa, en colaboración con la Red Lavapiés Barrio de Teatros  y con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, ha querido hacer un homenaje a la trayectoria con-viviente iniciada  hace 5 años, proponiendo una programación que aúna de forma simbólica las ediciones anteriores en  este viaje por la convivencia a través del teatro como herramienta de cambio social. Por ello,  el festival cuenta con compañías y colectivos que ya participaron otros años, ofreciendo, por un lado, programación en salas y, como novedad, varias representaciones al aire libre y en espacios públicos de Lavapiés.

La diversidad y la convivencia llenan las calles de Lavapiés del 1 al 16 de junio.

 Este año la programación 2019 del Festival cuenta con 24 eventos, con distintos formatos: en varios espacios públicos (Plaza Arturo Barea, Plaza Cascorro, Plaza Juan Goytisolo, Parque del Casino de la Reina, Feria del Libro, Mercado de San Fernando, pasacalles) y espacios comunitarios (Espacio de Encuentro Feminista, IES San Isidro).  También en las salas de la red Lavapiés Barrio de Teatros y en distintos espacios artivistas (La Mala Mujer, Fundación 26D Mayores LGTB). Asimismo, por primera vez un espectáculo entrará en una comunidad de vecinas, exactamente en la corrala de calle Tribulete, 25.

Las distintas propuestas escénicas se enmarcan dentro de los 6 ejes de diversidad que vertebran Con-vivencias y se entrecruzan en este festival de teatro social: Feminismos, Diversidad Afectivo Sexual, Diversidad Cultural, Diversidad Funcional, Intergeneracionalidad y Transformación Social.

En este enlace se puede consultar la programación completa del Festival.

“Vagas y Maleantes hoy”. Foto: Órbita Diversa.

“Vagas y Maleantes hoy”. Foto: Órbita Diversa.

La compañía Arte-San@s, de AMÁS Escena, saca a la calle la denuncia social.

Arte-San@s está formada por actores y actrices con y sin discapacidad intelectual, una compañía teatral inclusiva que forma parte del proyecto AMÁS Escena, la Escuela de Formación en Artes Escénicas de Fundación AMÁS.

Una apuesta por la cultura inclusiva que está presente en la V edición del teatro social Con-Vivencias a través de los siguientes eventos:

-Viernes 7 de junio: 19:30 h. Plaza de Arturo Barea (Madrid): “Vagas y Maleantes hoy”

Un grupo intergeneracional de personas LGTBIQ y la compañía Arte-San@s se unen en una convivencia creativa para llevar a escena una representación que recorre 40 años de historia. Desde el pasado, en el que la Ley de Vagos y Maleantes unía en la represión a personas con todo tipo de diversidad, hasta el presente donde todavía la diversidad genera conflictos y discriminaciones. ¿Qué conflictos pueden surgir a raíz de la creación de una comunidad de mayores que no prevé otras identidades de géneros u orientaciones del deseo? ¿Qué problemas experimentan las personas con diversidad funcional a la hora de expresar su sexualidad? ¿Como podemos involucrarnos – todos los agentes – para crear espacios de libertad y de bienestar para todas las personas.

"Gandula. Ley de vagos y maleantes". Foto: Fundación AMÁS.

«Gandula. Ley de vagos y maleantes». Foto: Fundación AMÁS.

-Domingo 9 de junio: 18:00 h. Teatro del Barrio, C/ Zurita, 20, Madrid “Gandula. Ley de Vagos y Maleantes”.

Una obra que habla de las consecuencias que provocó la ley de vagos y maleantes en las personas con diversidad. Retrata la vida de diferentes personajes: el niño invisible que no sale a la calle, la mujer oscura que nadie ve, la prostituta tonta del pueblo, el maleante, la loca, el homosexual y la madre sin bebe. Un periodista se atreve a contar aquello que nadie quiso ver: “He sido testigo de los sucesos de encierro, abuso, explotación y barbarie. Me declaro insolvente, agente concienciado y activo. Por la memoria de los olvidados, los que vivieron en sus propias carnes el dolor.

Las entradas para esta obra única de producción propia, se pueden adquirir por 12 euros de forma anticipada, o el día de la función en taquilla a 15 euros.

ENTRADAS "GANDULA. LEY DE VAGOS Y MALEANTES"

 

Ambas producciones, dirigidas por Ainhoa Pérez Castro, suponen una denuncia cruda, realista, inclusiva y ante todo, social. Las personas con diversidad funcional, al igual que otros muchos colectivos, dejan de ser invisibles para formar parte de la reflexión de una sociedad que no puede repetir los errores del pasado.